MODAFE, La Nueva Ola #1

[Introducción a la función] MODAFE (Festival Internacional de Danza Contemporánea), que ha liderado el flujo de la danza contemporánea en la República de Corea, ha abierto nuevos horizontes para el arte de la danza contemporánea durante más de 40 años. Más que un simple festival artístico, MODAFE se ha consolidado como un festival de danza de gran prestigio que comparte obras de todo el mundo y ofrece oportunidades de creación a los artistas, ganándose la profunda confianza de artistas tanto nacionales como internacionales. Hasta la fecha, a través de MODAFE han participado más de 200 organizaciones extranjeras y más de 440 organizaciones nacionales, presentándose más de 1,300 obras en el escenario. La red internacional y la solidaridad artística acumuladas a través del festival han hecho que MODAFE crezca como una plataforma global que atrae a coreógrafos y compañías de danza de todo el mundo. Evolucionando cada año hacia formatos más nuevos e inclusivos, MODAFE celebrará su 45.ª edición en 2026 bajo el tema "MODAFE Beyond Time, Beyond Dreams", con el objetivo de compartir experiencias artísticas y un espacio de intercambio internacional que trascienda las fronteras del tiempo y los sueños. Hoy en día, MODAFE busca un crecimiento continuo como festival global y promover los diversos valores y significados artísticos de la danza contemporánea, funcionando como una plataforma donde diversos países y artistas comparten sus mundos creativos y expanden la comunicación artística más allá de las fronteras. Introducción a las obras ※ El siguiente orden es independiente del orden de la función. Park Ju-hwan <Untitled> Introducción a la coreógrafa Tras graduarse en el Departamento de Creación de la Korea National University of Arts, Park Ju-hwan acumuló experiencia creativa participando como bailarín en los trabajos de diversos coreógrafos. En este proceso, amplió su visión sobre la coreografía al entrar en contacto con diferentes perspectivas artísticas y métodos de trabajo. Estas experiencias le permitieron concretar su interés y dirección hacia la coreografía. Basándose en esto, busca continuar con un trabajo creativo que presente preguntas a través del movimiento, expandiendo las reflexiones que nacen del mundo interior individual hacia las estructuras y relaciones de la sociedad contemporánea. Descripción de la obra La obra <Untitled> nace de la idea de que el momento en que miramos y soñamos con un ideal en la realidad puede ser el comienzo del cambio. En el momento en que somos conscientes de nuestro estado actual, naturalmente imaginamos una dirección distinta a la presente. En ese instante, comenzamos a expandirnos hacia otras posibilidades. <Untitled> sigue el flujo de la mirada que se expande desde el lugar donde el cambio aún no se manifiesta, con la esperanza de que, entre medio, se dibujen otras escenas en la imaginación de cada uno. Coreografía: Park Ju-hwan Elenco: Jeong Ji-eun, Lee Jeong-bin, Kim Hyeon-ho, Son Chae-yeon Composición: Kim Ji-san Duración: 20 minutos Kwak Min-u <Donghaeng> Introducción al coreógrafo "Kwak Min-u, el coreógrafo que captura el peso de la vida contenido en objetos cotidianos a través del movimiento" Él observa los elementos que consideramos naturales en la vida diaria desde una nueva perspectiva para explorar la esencia que hay detrás. Traduce las definiciones de diccionario y las propiedades físicas de los objetos que siempre están a nuestro lado pero que no solemos notar al lenguaje corporal, y retrata con precisión en el escenario la psicología multifacética del ser humano y la tensión en las relaciones que contienen. Especialmente, se concentra en los temblores sutiles y los movimientos contenidos que surgen en el punto de encuentro entre la herramienta y el cuerpo, yendo más allá de la simple recreación de fenómenos para lanzar preguntas fundamentales sobre la vida a través del valor esencial de los objetos. De este modo, continúa con su trabajo de comunicarse con el público mediante movimientos extraídos de lo cotidiano. Descripción de la obra Donghaeng [同行]: Caminar juntos. O la persona que acompaña en ese camino. La obra <Donghaeng> comenzó con la frase que define la esencia de un bastón: "un palo que se usa para apoyarse al caminar". El objetivo es mostrar en el escenario cómo este pequeño instrumento que asiste la marcha se convierte en el aliado más seguro para sostener el peso de la vida, y a través del equilibrio preciso creado por el encuentro entre la herramienta fría y el cuerpo ardiente, lanzar una pregunta al público sobre lo que significa una "compañía verdadera". Coreografía: Kwak Min-u Elenco: Kwak Min-u, Kim Hye-hyeon Duración: 20 minutos Kim Eun-ji <Eopu> Introducción a la coreógrafa Kim Eun-ji se enfoca en la respiración, la estructura del cuerpo y la forma en que se conectan los movimientos. Doctora en Danza por la Universidad de Seúl, investiga la conectividad corporal y las posibilidades de expansión del movimiento basándose en modelos de desarrollo y la percepción corporal. A partir de una comprensión estructural del cuerpo, despliega la sensibilidad y el flujo del movimiento. Descripción de la obra Para flotar en el agua, no se necesita más fuerza, sino soltar la tensión. Esta obra captura el proceso en el que el cuerpo, que antes se sostenía con fuerza para resistir, comienza a flotar como si nadara, aceptando la sensibilidad y el flujo. Los tiempos en los que no se pudo amar a uno mismo y los sentimientos que no se pudieron expresar permanecieron durante mucho tiempo dentro del cuerpo. El cuerpo, que temblaba pero finalmente no se hundía, ahora no se enfrenta a las olas, sino que se deja llevar por el flujo para flotar como si nadara. Coreografía y elenco: Kim Eun-ji Vestuario: Baegyeong-sul Composición: Jeon Chae-yeon Introducción a la organización La Asociación de Danza Contemporánea de Corea promueve la actividad creativa de los artistas y busca la mejora cualitativa y el fortalecimiento de los derechos de la danza contemporánea coreana a través del intercambio cultural internacional. Para ello, realiza proyectos dirigidos no solo a artistas de diversas áreas, sino también al público general, fomentando la comunicación y el disfrute de la danza contemporánea para diversas generaciones. Sus principales proyectos incluyen el Festival Internacional de Danza Contemporánea "MODAFE", el proyecto de emparejamiento de coreógrafos y bailarines "Saengsaeng Chum Festival", el proyecto de formación de jóvenes artistas "Sin-dae Debut-jeon", el "Concurso de Danza Contemporánea de Corea" para descubrir talentos prometedores, y la "Noche de la Danza Contemporánea" para honrar la contribución de los artistas que han ayudado al desarrollo de la danza contemporánea en la República de Corea. La asociación buscará constantemente nuevas y diversas formas de gestión para el desarrollo sostenible de sus proyectos con trayectoria histórica, y continuará contribuyendo a la actividad creativa continua de los artistas y al enriquecimiento del derecho cultural del público general.