MODAFE, Spark Place #2

[Introducción a la obra] MODAFE (Festival Internacional de Danza Contemporánea), que ha liderado el flujo de la danza contemporánea en la República de Corea, ha abierto nuevos horizontes para el arte de la danza contemporánea durante más de 40 años. Más que un simple festival artístico, MODAFE se ha consolidado como un prestigioso festival de danza que comparte obras de todo el mundo y ofrece oportunidades de creación a los artistas, ganándose la profunda confianza de artistas tanto nacionales como internacionales. Hasta la fecha, a través de MODAFE, han participado más de 200 organizaciones extranjeras y más de 440 organizaciones nacionales, presentándose más de 1,300 obras en el escenario. La red internacional y la solidaridad artística acumuladas a través del festival han hecho que MODAFE crezca como una plataforma global que atrae a coreógrafos y compañías de danza de todo el mundo. MODAFE, que evoluciona cada año con formatos más nuevos e inclusivos, celebrará su 45.ª edición en 2026 bajo el tema "MODAFE Beyond Time, Beyond Dreams", con el objetivo de compartir experiencias artísticas y un espacio de intercambio internacional que trascienda las fronteras del tiempo y los sueños. Hoy en día, MODAFE busca un crecimiento continuo como festival global y promover los diversos valores y significados artísticos de la danza contemporánea, funcionando como una plataforma donde diversos países y artistas comparten sus mundos creativos y expanden el espacio de comunicación artística más allá de sus fronteras. Introducción a la obra Jo Jun-hong <The happening> Introducción a la coreógrafa La coreógrafa Jo Jun-hong explora las sensaciones contemporáneas a través de los movimientos que surgen en el estado del cuerpo y en las relaciones. Continúa su trabajo interpretando mediante el lenguaje corporal las actitudes humanas y las formas de supervivencia que se manifiestan en las pequeñas grietas de la vida cotidiana y en los movimientos repetitivos. Descripción de la obra En medio de las relaciones y las elecciones, a menudo he fallado y cometido errores. Sin embargo, ese deslizamiento no ocurrió porque me detuviera, sino porque seguía moviéndome. <The happening> trata sobre el estado de un cuerpo que intenta seguir actuando sin detenerse, incluso si se equivoca. Coreografía y elenco: Jo Jun-hong Duración: 10 minutos Lee Jeong-eun <Not to Do> Introducción a la coreógrafa Lee Jeong-eun es una coreógrafa y bailarina que explora el estado en el que se encuentra el cuerpo y las actitudes que surgen en él a través de imágenes intuitivas y lenguaje corporal. Su trabajo se centra en la tensión y las sensaciones justo antes de que el cuerpo reaccione, y en el estado físico que se forma en ese intervalo. En lugar de una explicación narrativa, guía al público para que experimente la obra sensorialmente a través de las reacciones inmediatas del cuerpo y las impresiones visuales. Descripción de la obra <Not to Do> parte del estado contemporáneo de una bailarina de unos 30 años que se encuentra ante la encrucijada de la realidad entre la maternidad y la carrera profesional. En lugar de apresurarse a una conclusión ante la exigencia de elegir una sola cosa, la obra explora la actitud de un cuerpo que intenta vivir el tiempo intermedio, seguir moviéndose y reaccionando. Coreografía: Lee Jeong-eun Elenco: Lee Jeong-eun, Han Yun-ju Duración: 10 minutos Yoo Ha-eun <Mi historia de gravedad cero> Introducción a la coreógrafa La coreógrafa Yoo Ha-eun prefiere movimientos sobrios y con peso en lugar de técnicas ostentosas, y estados corporales naturales y sin artificios. A través de un método que traduce narrativas que parten de experiencias personales al lenguaje sensorial del cuerpo, busca un trabajo para una comunicación directa y sincera con el público. Descripción de la obra A medida que las relaciones se profundizan, la presencia del otro se siente como un peso. Aunque el corazón que experimenta decepción o escepticismo intente olvidar, el cuerpo ya recuerda el peso del otro. Las sensaciones del contacto no se olvidan, y aunque se intente mantener la distancia, la desconexión total no existe. Esta atracción es una fuerza instintiva que actúa más como una supervivencia que como una elección. Coreografía: Yoo Ha-eun Elenco: Yoo Ha-eun, Jeong Jong-ung, Choi Jin-sol Vestuario: Choi In-sook Composición musical: Kim Ji-san Duración: 13 minutos Kim Young-ung <BABALIMAN> Introducción al coreógrafo El coreógrafo Kim Young-ung es un artista que explora el mundo a través de la experiencia, construye su propia visión del mundo y la expresa como arte. Centrándose en el "amor" y el "arte", busca plasmar la vida y las emociones humanas en sus obras. A través de esto, aspira a comunicarse emocionalmente con el público y conectar con el mundo mediante el arte. Descripción de la obra <BABALIMAN> se refiere a las vidas que no alcanzan los estándares de la sociedad, pero esta obra observa la persistencia de los cuerpos que viven un día hasta el final. En el tiempo repetitivo, los días en los que nos protegemos y resistimos unos a otros continúan, y al final de ellos, seguimos viviendo la vida. Coreografía y elenco: Kim Young-ung Duración: 12 minutos Introducción a la organización La Asociación de Danza Contemporánea de Corea promueve las actividades creativas de los artistas y busca la mejora cualitativa y el fortalecimiento de los derechos de la danza contemporánea coreana mediante el intercambio cultural internacional. Para ello, realiza proyectos dirigidos no solo a artistas de diversas áreas, sino también al público general, fomentando la apreciación de la danza contemporánea en diversas generaciones. Sus principales proyectos incluyen el Festival Internacional de Danza Contemporánea "MODAFE", el proyecto de emparejamiento de coreógrafos y bailarines "Saengsaeng Dance Festival", el proyecto de formación de jóvenes artistas "Sin-dae Debut-jeon", el "Concurso de Danza Contemporánea de Corea" para descubrir talentos prometedores, y la "Noche de la Danza Contemporánea" para honrar la contribución de los artistas al desarrollo de la danza contemporánea en la República de Corea. La asociación buscará constantemente nuevas y diversas formas de gestión y exploración para el desarrollo sostenible de sus proyectos con trayectoria histórica, y continuará contribuyendo a la actividad creativa de los artistas y al derecho de los ciudadanos a disfrutar de la cultura.