MODAFE, La Nueva Ola #3

[Introducción de la obra] MODAFE (Festival Internacional de Danza Contemporánea), que ha liderado el flujo de la danza contemporánea en la República de Corea, ha abierto nuevos horizontes para el arte de la danza contemporánea durante más de 40 años. Más que un simple festival artístico, MODAFE se ha consolidado como un prestigioso festival de danza que comparte obras de todo el mundo y ofrece oportunidades de creación a los artistas, ganándose la profunda confianza de artistas tanto nacionales como internacionales. Hasta la fecha, a través de MODAFE, han participado más de 200 organizaciones extranjeras y más de 440 organizaciones nacionales, presentándose más de 1,300 obras en el escenario. La red internacional y la solidaridad artística acumuladas a través del festival han hecho que MODAFE crezca como una plataforma global a la que prestan atención coreógrafos y compañías de danza de todo el mundo. MODAFE, que evoluciona cada año con formatos más nuevos e inclusivos, celebra su 45.ª edición en 2026 bajo el tema "MODAFE Beyond Time, Beyond Dreams", con el objetivo de compartir experiencias artísticas y un espacio de intercambio internacional que trascienda las fronteras del tiempo y los sueños. Hoy en día, MODAFE busca el crecimiento continuo como festival global y promueve los diversos valores y significados artísticos de la danza contemporánea, funcionando como una plataforma donde diversos países y artistas comparten sus mundos creativos y expanden el espacio de comunicación artística más allá de sus fronteras. Introducción de la obra Yotam Peled & the Free Radicals <migrena2x2> Introducción del coreógrafo Yotam Peled (1989, Israel) es un coreógrafo y performer que creció con la base del arte, el deporte y el capoeira, para luego expandir su campo hacia la danza y el circo contemporáneo. Desde 2015, desarrolla su actividad con base en Berlín, colaborando con diversos coreógrafos europeos mientras desarrolla su propio trabajo creativo, presentándolo en los principales escenarios de Europa y Asia. Su obra solista <Boys Don’t Cry> llamó la atención al recibir premios en varios festivales internacionales, y ha expandido su universo creativo como coreógrafo con obras como Entropia (2018) y ALPHA (2019). En particular, ALPHA fue creada bajo la mentoría de Hofesh Shechter en el TalentLAB#19 del Grand Theatre de Luxemburgo. Al mismo tiempo, continúa con diversas residencias internacionales y encargos, y mantiene una actividad dinámica como educador y colaborador en importantes instituciones artísticas europeas. Descripción de la obra <migrena2x2> es una performance solista compleja que se desarrolla en un espacio limitado compuesto por fragmentos de memoria, presentando tensión y el uso de objetos. Esta obra es una reinterpretación abstracta y moderna de la historia bíblica de Jonás, abordando el concepto de la profecía al explorar el inconsciente y enfrentarse al trauma y la fantasía. La carga que lleva el performer se personifica a través de una pesa rusa, y el proceso de liberarse de ella se revela mediante un ritual que ocurre en la frontera entre la oración y el rave. A medida que los patrones de movimientos bruscos se intensifican, el cuerpo se desintegra, se descompone, se derrite y se rinde, despertando tanto las extremidades como los órganos en una materia abstracta: el espacio. Esto libera los espacios y superficies ocultos, alcanza la catarsis y, finalmente, este proceso logra el autoconocimiento. Coreografía y elenco: Yotam Peled Gestión de proyecto y distribución: Laia Montoya / TINA agency Producción: Sofia Fantuzzi Registro: Valentin Braun Duración: 30 minutos C.SENSE <Pequeña Perfección> Introducción del grupo y la coreógrafa Art Group C.SENSE es un grupo artístico independiente que desarrolla diversas actividades creativas, como performances y dance films, basadas en la danza contemporánea. Interpretan los temas de la vida contemporánea desde la perspectiva única de C.SENSE y, tal como sugiere su nombre "Crude + Sense", continúan realizando diversos trabajos sin limitarse a un género, centrándose en los sentidos instintivos y el lenguaje corporal no refinados. Entre 2016 y 2018, trabajó como miembro de la compañía de danza cie. toula limnaios en Berlín, Alemania. Tras su regreso a Corea, participó en diversas obras como <Sublimación>, <Sin Protección>, <Cállate, Útero> y <No Tuvimos Más Allá de Movernos>, manteniendo colaboraciones con coreógrafos nacionales e internacionales. Sus obras coreográficas representativas incluyen <Meteoro>, <Pequeña Perfección> y <Paraíso>. Actualmente se desempeña como representante y coreógrafa de Art Group C.SENSE. Descripción de la obra <Pequeña Perfección> es una obra que aplica la técnica artística del "mosaico" al movimiento corporal, retratando el proceso mediante el cual pequeños gestos se generan y acumulan como fragmentos para expandirse en un movimiento colectivo. Partiendo de la reflexión de Miguel Ángel: "Las cosas pequeñas crean la perfección", la obra explora el momento en que el movimiento individual, tras chocar y colaborar, forma una estructura social, y la "perfección" que surge dentro de ella. Coreografía: Lee Dae-ho Elenco: Lee Dae-ho, Park Jeong-hwi, Ryu Ji-su, Lee Hak Composición musical y músico: Kim Hyeon-su Duración: 25 minutos HAMHEEWONTHEATER <Pasajeros> Introducción del grupo y la coreógrafa HAMHEEWONTHEATER es un grupo de danza contemporánea que desarrolla métodos de movimiento y técnicas de dirección únicos basados en un enfoque de tridimensionalidad de las imágenes, presentando escenarios sensoriales y narrativos. Las obras de este grupo coexisten con dinamismo, delicadeza, humor y mensajes filosóficos, creando una empatía emocional que llega de manera intuitiva al público. La coreógrafa Ham Hee-won transmite imágenes y pensamientos filosóficos sobre los temas de manera comprensible para el público, y dentro de la composición de sus obras, que se expanden de diversas maneras, se encuentra el humor propio de la coreógrafa. Como una artista que fusiona de manera natural y sofisticada la popularidad con el arte, Ham Hee-won presenta escenarios de tendencia que no son arte críptico, sino que pueden ser comprendidos y disfrutados por cualquier persona. Descripción de la obra Revela grietas extrañas ocultas en espacios de tránsito familiares. Las escenas se dispersan como pequeñas tragedias que nadie nota. Esta obra narra cómo incluso en los espacios ordinarios que pasamos por alto, se esconden ansiedades inexplicables e historias invisibles. Coreografía: Ham Hee-won Elenco: Ham Hee-won, Choi Yeong-hyeon, Choi Hyeong-gyu, Kim A-won, Heo Je-na Duración: 25 minutos