MODAFE, La Nueva Ola #2

[Introducción de la obra] MODAFE (Festival Internacional de Danza Contemporánea), que ha liderado el flujo de la danza contemporánea en la República de Corea, ha abierto nuevos horizontes para el arte de la danza contemporánea durante más de 40 años. Más que un simple festival artístico, MODAFE se ha consolidado como un festival de danza de gran prestigio que comparte obras de todo el mundo y ofrece oportunidades de creación a los artistas, ganándose la profunda confianza de artistas tanto nacionales como internacionales. Hasta la fecha, a través de MODAFE, han participado más de 200 organizaciones extranjeras y más de 440 organizaciones nacionales, presentándose más de 1,300 obras en el escenario. La red internacional y la solidaridad artística acumuladas a través del festival han hecho crecer a MODAFE como una plataforma global que atrae la atención de coreógrafos y compañías de danza de todo el mundo. MODAFE, que evoluciona cada año con formatos más nuevos e inclusivos, celebrará su 45.ª edición en 2026 bajo el tema "MODAFE Beyond Time, Beyond Dreams", con el objetivo de compartir experiencias artísticas y un espacio de intercambio internacional que trascienda las fronteras del tiempo y los sueños. Hoy en día, MODAFE busca un crecimiento continuo como festival global y promover los diversos valores y significados artísticos de la danza contemporánea, funcionando como una plataforma donde diversos países y artistas comparten sus mundos creativos y expanden el espacio de comunicación artística más allá de sus fronteras. Introducción de la obra Dance Company AoV <Manyang> Introducción de la compañía y el coreógrafo Dance Company Achievement of Victory (AoV) es una compañía de danza contemporánea fundada en 2022 que continúa su actividad creativa utilizando el movimiento y el sonido primordiales como principales elementos de creación, basándose en sensaciones y eventos experimentados en la vida cotidiana. Aspira a que el creador y el espectador compartan sensaciones a través de la danza y completen juntos una sola puesta en escena. El coreógrafo Yeom Seung-hun aborda sus obras explorando las posibilidades de expansión del espacio basándose en movimientos dinámicos y directos. Utilizando el movimiento cotidiano como punto de partida, crea movimientos mediante una comunicación estrecha con los bailarines y continúa trabajando en el descubrimiento de las diversas posibilidades del cuerpo. Descripción de la obra Hay dos personas que están juntas para reír y que se sienten cómodas incluso en silencio. Siguen momentos en los que se siente bien sin una razón o un evento especial. Esta relación no intenta demostrar nada ni se esfuerza por acercarse. Antes de cualquier esfuerzo por entenderse, ya se encuentran sobre un tiempo y una sensibilidad compartidos. Coreografía: Yeom Seung-hun Elenco: Yeom Seung-hun, Kim Seok-hyeon Composición: Jang Ji-ho Duración: 25 minutos Lee K-Dance <LaYeRs> Introducción de la compañía y la coreógrafa Lee K-Dance es una compañía que, desde su fundación en 2002, ha presentado una nueva perspectiva a través de una danza contemporánea interesante que refleja las preocupaciones de la contemporaneidad. Se le reconoce por integrar en su coreografía la individualidad de los movimientos emitidos por cuerpos distintos y la diversidad, logrando capturar tanto el valor artístico como la popularidad. Ha dado a conocer el poder de la danza contemporánea coreana al presentar un repertorio original en los escenarios mundiales. Lee Kyung-eun, quien captó la atención como una "rebelde del mundo de la danza" tras su debut en 1996, es una estrella de la coreografía reconocida por su excepcional capacidad creativa como directora artística de Lee K-Dance, presentando grandes obras. Ha demostrado su pensamiento original y su presencia escénica explosiva, ganando premios como el Premio de Coreografía de primer lugar del Solo Dance Theater de Alemania y el Gran Premio del Seoul Arts Award. Actualmente, basándose en una sensibilidad contemporánea, promueve ampliamente el valor artístico y la popularidad de la danza contemporánea coreana en el escenario mundial. Descripción de la obra Solo de Lee Kyung-eun <LaYeRs> Esta obra se centra en la presencia del cuerpo que atraviesa el tiempo. La estructura de repetición y expansión de la música que se acumula en capas se entrelaza con la energía del movimiento, imprimiendo intensamente en el cuerpo el rastro del tiempo sedimentado a través de la danza contemporánea. Al profundizar minuciosamente en las capas acumuladas en el cuerpo, como si se mirara a través de un microscopio, ¿qué habrá al final de las capas si se expresa únicamente a través de la danza, tal como estas se acumulan sin cesar? Coreografía y elenco: Lee Kyung-eun Vestuario: Bae Kyung-sul Composición: Maurice Ravel Duración: 25 minutos Nonlybody <Towards Equilibrium> Introducción de la colectividad y los artistas Basándose en el concepto de la danza como un viaje infinito que parte del cuerpo, esta colectividad, formada por los tres artistas Kuo Chueh-Kai, Hsu Lien y Chen Yu-chi, se ha consolidado a través de una amplia experiencia de giras internacionales y colaboraciones que abarcan Europa, América y Asia. Basándose en una larga experiencia escénica y un profundo estudio del movimiento, traducen las prácticas globales al contexto regional de Taiwán, conectando los estándares internacionales con las perspectivas locales. A través de un lenguaje de movimiento híbrido que combina danza contemporánea con circo, acrobacia, floorwork y artes marciales, redefinen la corporalidad y, al mismo tiempo, reflexionan sobre las cambiantes trayectorias de los artistas y su relación con el público en la actualidad. Descripción de la obra A menudo asumo que es posible encontrar un equilibrio entre yo y el otro, o que puedo encontrar un equilibrio desde mi propia perspectiva. Sin embargo, en la realidad, ese equilibrio solo existe en el espacio ideal que imagino. Lo que se desarrolla entre dos personas es un movimiento constante de acercarse, retroceder y reaccionar, donde cada acción genera otro pequeño cambio. Navegamos por un mundo que nunca se detiene, buscando esos instantes fugaces donde la coexistencia de dos personas es posible. Utilizo una vara larga para hacer que estos cambios sean más visibles e inevitables. La vara amplifica los cambios en la distancia y el tiempo, revelando claramente la forma en que el cuerpo se utiliza con delicadeza mientras se busca una manera de permanecer juntos incluso en un estado de desequilibrio. Coreografía: Kuo Chueh-Kai Elenco: Chen Yu-Chi, Hsu Lien Duración: 20 minutos