MODAFE, Lugar de Chispa Internacional #2

[Introducción a la función] Lalel Pillora <Breeze through the soul> A menudo vivimos la vida sin apenas ser conscientes de nuestra propia respiración. La respiración fluye de manera natural en cada momento de la vida cotidiana, al hablar, caminar, comer y dormir. Pero, ¿qué pasaría si fuéramos plenamente conscientes de ella? ¿Qué cambiaría si nos concentráramos profundamente en el flujo de la respiración en cada instante y tomáramos plena conciencia de su continuidad? Como intérpretes, exploramos cómo la respiración influye en las emociones y las sensaciones. A lo largo de la obra, experimentamos con el potencial de la respiración, observando su impacto en el movimiento y, al mismo tiempo, cómo el movimiento moldea la respiración. A través de este proceso, observamos la profunda acción de la respiración en nuestra existencia y revelamos el asombro oculto entre la inhalación y la exhalación. Elena Puchol Sola <NO HAY HUECO EN EL JARDIN> No hay hueco en el jardin es una obra que aborda la reflexión personal derivada del abandono. Explora cómo nos posicionamos ante esta experiencia, cómo atravesamos los conflictos internos y el deseo de relacionarnos y avanzar juntos que opera constantemente en el inconsciente. La obra borra la identidad y deshumaniza el cuerpo al no mostrar el rostro del intérprete, creando un nuevo estado donde seres idénticos interactúan sin cesar. Estos forman un ciclo de acción y reacción dentro de una estructura repetitiva de espacio y tiempo. Esta atmósfera se describe como un espacio similar a un jardín inmenso que lo absorbe todo, alejado del mundo convencional y humano, situando a los personajes en un escenario cómico y de estilo novelístico. Marine Fernandez <Centifolia> Esta obra explora la relación con el cuerpo femenino, el envejecimiento, el cambio y los estándares de belleza socialmente construidos. A través de la imagen de una rosa que pierde sus pétalos con el paso del tiempo, reflexiona sobre cómo la percepción de la feminidad, formada por los elogios a la "belleza" y la "ternura" durante la infancia, influye en la identidad individual. Combinando movimiento, voz e imágenes teatrales, la obra revela la tensión entre la inocencia, el deseo y las expectativas sociales, al tiempo que reinterpreta el envejecimiento no como un declive, sino como un proceso de cambio donde el cuerpo y la percepción se profundizan. Mediante escenas poéticas y juguetonas junto a momentos de reflexión, la obra propone una nueva mirada sobre la feminidad que cambia y se ejecuta a través del tiempo. Xiong Jiangyi <Nomadism of the Body> Si no es nomadismo, es solo decadencia. El nomadismo y el movimiento son el camino de la vida. Los recuerdos grabados en el cuerpo son coordenadas eternas. ¿Cómo se transmiten y mutan los genes culturales latentes en los vasos sanguíneos a través del ritmo más sutil? ¿Existe en lo profundo del cuerpo de cada individuo una "pradera espiritual" latente que nos permita vagar eternamente sin poder desviarnos jamás? Esta obra toma la transición física de la cultura nómada como ruta para explorar los aspectos dinámicos de la identidad que persisten entre la tradición y la modernidad, y entre el colectivo y el individuo. En última instancia, busca visualizar el campo del cuerpo en flujo constante y la iconografía de la vida.