MODAFE, Làn sóng mới số 1

[Giới thiệu buổi biểu diễn] MODAFE (Liên hoan Múa Hiện đại Quốc tế), đơn vị đã dẫn dắt dòng chảy của múa hiện đại Hàn Quốc, đã mở ra những chân trời mới cho nghệ thuật múa đương đại trong suốt hơn 40 năm qua. Vượt xa khuôn khổ của một lễ hội nghệ thuật đơn thuần, MODAFE đã khẳng định vị thế là một liên hoan múa uy tín, nơi chia sẻ các tác phẩm nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới và cung cấp cơ hội sáng tạo cho các nghệ sĩ, từ đó nhận được sự tin tưởng sâu sắc từ các nghệ sĩ trong và ngoài nước. Cho đến nay, thông qua MODAFE, đã có hơn 200 đoàn nghệ thuật nước ngoài và hơn 440 đoàn nghệ thuật trong nước tham gia, với hơn 1.300 tác phẩm được đưa lên sân khấu. Mạng lưới quốc tế và sự gắn kết nghệ thuật được xây dựng thông qua liên hoan đã giúp MODAFE phát triển thành một nền tảng toàn cầu, thu hút sự chú ý của các biên đạo và đoàn múa trên toàn thế giới. Không ngừng tiến hóa với những hình thức mới mẻ và bao hàm hơn qua từng năm, MODAFE bước vào kỳ thứ 45 vào năm 2026 với chủ đề ‘MODAFE Beyond Time, Beyond Dreams’, nhằm chia sẻ những trải nghiệm nghệ thuật và không gian giao lưu quốc tế vượt qua ranh giới của thời gian và những giấc mơ. Ngày nay, MODAFE hướng tới sự tăng trưởng bền vững với tư cách là một lễ hội toàn cầu, trở thành nền tảng để các quốc gia và nghệ sĩ khác nhau chia sẻ thế giới sáng tạo của nhau, vượt qua các ranh giới để mở rộng không gian giao tiếp nghệ thuật, đồng thời thúc đẩy các giá trị và ý nghĩa nghệ thuật đa dạng của múa hiện đại. Giới thiệu tác phẩm ※ Thứ tự dưới đây không liên quan đến thứ tự biểu diễn. Park Ju-hwan <Untitled> Giới thiệu biên đạo Sau khi tốt nghiệp khoa Sáng tạo tại Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc, Park Ju-hwan đã tích lũy kinh nghiệm sáng tạo bằng cách tham gia vào các dự án của nhiều biên đạo khác nhau với tư cách là vũ công. Trong quá trình này, anh đã mở rộng tầm nhìn về biên đạo thông qua việc tiếp xúc với các quan điểm nghệ thuật và phương pháp làm việc khác nhau. Những trải nghiệm này đã trở thành động lực giúp anh cụ thể hóa sự quan tâm và định hướng biên đạo của mình. Dựa trên nền tảng đó, anh mong muốn tiếp tục các hoạt động sáng tạo nhằm mở rộng những suy ngẫm bắt nguồn từ nội tâm cá nhân thành các cấu trúc và mối quan hệ trong xã hội đương đại, đồng thời đưa ra những câu hỏi thông qua chuyển động. Giới thiệu tác phẩm Tác phẩm <Untitled> bắt đầu từ ý tưởng rằng khoảnh khắc chúng ta nhìn ngắm và tưởng tượng về lý tưởng trong thực tại có thể là khởi đầu của sự thay đổi. Ngay khoảnh khắc chúng ta nhận thức được trạng thái hiện tại, chúng ta sẽ tự nhiên nghĩ đến một hướng đi khác. Vào khoảnh khắc đó, sự thay đổi bắt đầu mở rộng thành những khả năng khác. <Untitled> đi theo dòng chảy của ánh nhìn đang mở rộng tại nơi mà sự thay đổi vẫn chưa lộ diện, và hy vọng rằng giữa những khoảng trống đó, những khung cảnh khác sẽ được vẽ nên trong trí tưởng tượng của mỗi người. Biên đạo: Park Ju-hwan Biểu diễn: Jeong Ji-eun, Lee Jeong-bin, Kim Hyeon-ho, Son Chae-yeon Sáng tác: Kim Ji-san Thời lượng: 20 phút Kwak Min-u <Donghaeng> Giới thiệu biên đạo "Biên đạo Kwak Min-u, người nắm bắt sức nặng của cuộc sống ẩn chứa trong những vật dụng nhỏ bé thông qua chuyển động" Anh nhìn nhận những sự vật hiện hữu hiển nhiên trong đời sống hàng ngày bằng một ánh nhìn mới mẻ và khám phá bản chất ẩn sau chúng. Anh chuyển hóa định nghĩa từ điển và các đặc tính vật lý của những vật dụng luôn hiện diện bên cạnh chúng ta nhưng chưa được phát hiện thành ngôn ngữ cơ thể, từ đó khắc họa một cách tinh tế trên sân khấu những tâm lý đa tầng của con người và sự căng thẳng trong các mối quan hệ. Đặc biệt, anh tập trung vào những rung động nhỏ nhất và những chuyển động tiết chế phát sinh tại điểm tiếp xúc giữa công cụ và cơ thể, vượt qua việc tái hiện hiện tượng đơn thuần để đặt ra những câu hỏi căn bản về cuộc sống thông qua các giá trị bản chất mà vật dụng mang lại. Bằng cách này, anh đang tiếp tục các hoạt động giao tiếp với khán giả thông qua những chuyển động được khơi gợi từ những điều nhỏ bé nhất. Giới thiệu tác phẩm Donghaeng [同行]: Cùng nhau đi trên một con đường. Hoặc người cùng đi trên con đường đó. Tác phẩm <Donghaeng> bắt đầu từ câu nói về định nghĩa bản chất nhất của cây gậy: "Một thanh gậy dùng để chống khi đi bộ nhằm nhận được sự trợ giúp". Tác phẩm muốn tái hiện trên sân khấu cách mà công cụ nhỏ bé hỗ trợ việc đi lại này trở thành người trợ giúp chắc chắn nhất để chống đỡ sức nặng của cuộc đời, đồng thời đặt ra câu hỏi cho khán giả về 'sự đồng hành thực sự' thông qua sự cân bằng tinh tế được tạo ra bởi sự gặp gỡ giữa công cụ lạnh lẽo và cơ thể nóng bỏng. Biên đạo: Kwak Min-u Biểu diễn: Kwak Min-u, Kim Hye-hyeon Thời lượng: 20 phút Kim Eun-ji <Eopu> Giới thiệu biên đạo Kim Eun-ji chú trọng vào hơi thở, cấu trúc cơ thể và cách kết nối các chuyển động. Là Tiến sĩ về múa tại Đại học Sejong, cô nghiên cứu khả năng mở rộng của chuyển động và tính kết nối của cơ thể dựa trên các mô hình phát triển. Dựa trên sự hiểu biết về cấu trúc cơ thể, cô giải phóng các cảm giác và dòng chảy của chuyển động. Giới thiệu tác phẩm Để nổi lên mặt nước, điều cần thiết không phải là nhiều sức lực hơn mà là việc thả lỏng sự căng thẳng. Tác phẩm này ghi lại quá trình cơ thể, vốn trước đây phải dùng sức để chống đỡ, nay bắt đầu đón nhận các cảm giác và dòng chảy để nổi lên như đang bơi lội. Những khoảng thời gian không thể yêu thương bản thân và những tâm tư không thể nói ra đã tồn tại trong cơ thể từ rất lâu. Cơ thể từng rung lắc nhưng cuối cùng vẫn không chìm xuống, giờ đây thay vì đối đầu với những con sóng, nó chọn cách phó thác mình cho dòng chảy và nổi lên như đang bơi lội. Biên đạo và Biểu diễn: Kim Eun-ji Trang phục: Baeg-sul Sáng tác: Jeon Chae-yeon Giới thiệu đoàn nghệ thuật Hiệp hội Múa Hiện đại Hàn Quốc là tổ chức thúc đẩy các hoạt động sáng tạo của nghệ sĩ và nâng cao chất lượng múa hiện đại Hàn Quốc cũng như quyền lợi của các nghệ sĩ thông qua giao lưu văn hóa quốc tế về múa. Hiệp hội đang tiến hành nhiều dự án nhằm giao lưu với công chúng và các thế hệ khác nhau, không chỉ giới hạn trong các nghệ sĩ mà còn mở rộng ra nhiều lĩnh vực. Các dự án chính bao gồm Liên hoan Múa Hiện đại Quốc tế ‘MODAFE’, dự án kết nối biên đạo và vũ công ‘Saengsaeng Chum Festival’, dự án nuôi dưỡng nghệ sĩ trẻ ‘Sin-in Debut-jeon’, cuộc thi tìm kiếm những vũ công triển vọng ‘Korea Contemporary Dance Competition’, và ‘Đêm của những người làm múa hiện đại’ nhằm tôn vinh công lao của các nghệ sĩ đã đóng góp cho sự phát triển của ngành múa hiện đại Hàn Quốc. Hiệp hội sẽ không ngừng tìm kiếm và khám phá các phương thức vận hành mới mẻ, đa dạng để nỗ lực hơn nữa vì sự phát triển bền vững của các dự án mang tính lịch sử, đồng thời hướng tới việc đóng góp vào hoạt động sáng tác liên tục của các nghệ sĩ và nâng cao quyền thụ hưởng văn hóa của công chúng.