MODAFE, Làn sóng mới số 3

[Giới thiệu buổi biểu diễn] MODAFE (Liên hoan Múa Hiện đại Quốc tế), đơn vị đã dẫn dắt dòng chảy của múa hiện đại Hàn Quốc, đã mở ra những chân trời mới cho nghệ thuật múa đương đại trong suốt hơn 40 năm qua. Vượt xa khuôn khổ của một lễ hội nghệ thuật đơn thuần, MODAFE đã khẳng định vị thế là một liên hoan múa uy tín, nơi chia sẻ các tác phẩm nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới và cung cấp cơ hội sáng tạo cho các nghệ sĩ, đồng thời nhận được sự tin tưởng sâu sắc từ các nghệ sĩ trong và ngoài nước. Cho đến nay, thông qua MODAFE, đã có hơn 200 đoàn nghệ thuật nước ngoài và hơn 440 đoàn nghệ thuật trong nước tham gia, với hơn 1.300 tác phẩm được đưa lên sân khấu. Mạng lưới quốc tế và sự đoàn kết nghệ thuật được xây dựng thông qua liên hoan đã giúp MODAFE phát triển thành một nền tảng toàn cầu, thu hút sự chú ý của các biên đạo và đoàn múa trên toàn thế giới. Không ngừng tiến hóa với những hình thức mới mẻ và bao hàm hơn qua mỗi năm, MODAFE hướng tới kỷ niệm lần thứ 45 vào năm 2026 với chủ đề ‘MODAFE Beyond Time, Beyond Dreams’, nhằm chia sẻ những trải nghiệm nghệ thuật và không gian giao lưu quốc tế vượt qua ranh giới của thời gian và những giấc mơ. Ngày nay, MODAFE hướng tới sự tăng trưởng bền vững với tư cách là một lễ hội toàn cầu, đồng thời thúc đẩy các giá trị và ý nghĩa nghệ thuật đa dạng của múa hiện đại, trở thành một nền tảng nơi các quốc gia và nghệ sĩ khác nhau có thể chia sẻ thế giới sáng tạo của nhau và mở rộng không gian giao tiếp nghệ thuật vượt qua mọi biên giới. Giới thiệu tác phẩm Yotam Peled & the Free Radicals <migrena2x2> Giới thiệu biên đạo Yotam Peled (1981, Israel) là một biên đạo và nghệ sĩ biểu diễn, người đã phát triển nền tảng từ hội họa, thể thao và Capoeira để mở rộng phạm vi sang múa và xiếc đương đại. Hoạt động tại Berlin từ năm 2015, ông vừa hợp tác với nhiều biên đạo châu Âu khác nhau, vừa phát triển các tác phẩm sáng tạo riêng biệt và trình diễn tại các sân khấu lớn ở châu Âu và châu Á. Tác phẩm solo của ông <Boys Don’t Cry> đã thu hút sự chú ý khi giành được nhiều giải thưởng tại các liên hoan quốc tế khác nhau, và ông đã mở rộng thế giới sáng tạo với tư cách là một biên đạo thông qua các tác phẩm như Entropia (2018) và ALPHA (2019). Đặc biệt, ALPHA được sáng tác dưới sự cố vấn của Hofesh Shechter tại TalentLAB#19 của Grand Theatre of Luxembourg. Đồng thời, ông tiếp tục thực hiện các dự án lưu trú nghệ thuật và các dự án ủy thác quốc tế đa dạng, cũng như hoạt động tích cực với tư cách là nhà giáo dục và cộng tác viên tại các tổ chức nghệ thuật lớn ở châu Âu. Giới thiệu tác phẩm <migrena2x2> là một màn trình diễn solo phức hợp diễn ra trong một không gian hạn chế được tạo nên từ những mảnh vỡ của ký ức, giới thiệu sự căng thẳng và cách sử dụng các vật thể. Tác phẩm này tái hiện câu chuyện về Jonah trong Kinh Thánh dưới góc nhìn trừu tượng và hiện đại, khám phá tiềm thức và đối mặt với chấn thương cũng như ảo tưởng để bàn về khái niệm tiên tri. Gánh nặng của người biểu diễn được hình tượng hóa thông qua tạ ấm (kettlebell), và quá trình rũ bỏ nó được thể hiện thông qua một nghi lễ diễn ra giữa ranh giới của sự cầu nguyện và lễ hội rave. Khi các mô thức chuyển động mạnh mẽ tăng dần, cơ thể dần tan rã, phân hủy, tan chảy và đầu hàng, từ đó đánh thức cả tứ chi và các cơ quan nội tạng như một chất liệu trừu tượng, tức là không gian. Điều này giải phóng không gian và bề mặt ẩn giấu, đạt đến sự thanh tẩy (catharsis), và cuối cùng quá trình này dẫn đến sự tự nhận thức. Biên đạo và biểu diễn: Yotam Peled Quản lý dự án và phân phối: Laia Montoya / TINA agency Sản xuất: Sofia Fantuzzi Ghi hình: Valentin Braun Thời lượng tác phẩm: 30 phút C.SENSE <Saso-han Wanbyeok> Giới thiệu nhóm và biên đạo Art group C.SENSE là một nhóm nghệ thuật độc lập dựa trên nền tảng múa hiện đại để thực hiện các hoạt động sáng tạo đa dạng như trình diễn và phim múa (dance film). Nhóm giải thích các vấn đề của cuộc sống đương đại dưới góc nhìn riêng của C.SENSE, và đúng như ý nghĩa của cái tên ‘Crude + Sense’, nhóm đang tiếp tục các tác phẩm đa dạng không giới hạn thể loại, tập trung vào các cảm quan bản năng chưa qua tinh chế và ngôn ngữ cơ thể. Từ năm 2016 đến 2018, nhóm đã hoạt động với tư cách là thành viên của đoàn múa cie. toula limnaios tại Berlin, Đức. Sau khi trở về nước, nhóm đã tham gia nhiều tác phẩm như <Sunghwa>, <Bipohou>, <Dakchyeo, Jagung>, <Urineun Mugeul Su Bakke Yeotseumnida> của Korea National Contemporary Dance Company, đồng thời tiếp tục hợp tác với các biên đạo trong và ngoài nước. Các tác phẩm biên đạo tiêu biểu bao gồm <Meteor>, <Saso-han Wanbyeok>, <Nakwon>, v.v. Hiện tại, nhân vật này đang hoạt động với tư cách là đại diện và biên đạo của Art group C.SENSE. Giới thiệu tác phẩm <Saso-han Wanbyeok> là một tác phẩm áp dụng kỹ thuật hội họa ‘mosaic’ vào chuyển động cơ thể, mô tả quá trình các cử chỉ nhỏ bé được tạo ra và tích tụ như những mảnh vỡ, rồi mở rộng thành chuyển động tập thể. Bắt đầu từ tư duy của Michelangelo rằng “Những điều nhỏ bé tạo nên sự hoàn hảo”, tác phẩm khám phá khoảnh khắc các chuyển động cá nhân thông qua sự xung đột và hợp tác để tạo nên cấu trúc xã hội, cũng như một ‘sự hoàn hảo’ khác được tạo ra trong đó. Biên đạo: Lee Dae-ho Biểu diễn: Lee Dae-ho, Park Jeong-hwi, Ryu Ji-su, Lee Hak Sáng tác và nhạc sĩ: Kim Hyeon-su Thời lượng tác phẩm: 25 phút HAMHEEWONTHEATER <Seunggaekdeul> Giới thiệu nhóm và biên đạo HAMHEEWONTHEATER là một nhóm múa hiện đại dựa trên phương pháp làm việc làm ba chiều hóa các hình ảnh, phát triển các phương pháp chuyển động và kỹ thuật dàn dựng độc đáo để trình diễn những sân khấu vừa mang tính cảm giác vừa mang tính tự sự. Các tác phẩm của nhóm có sự tồn tại song hành giữa tính năng động và sự tinh tế, giữa sự hài hước và thông điệp triết học, tạo nên sự đồng cảm về cảm xúc giúp khán giả tiếp cận một cách trực quan. Biên đạo Ham Hee-won truyền tải các hình ảnh và tư duy triết học về chủ đề một cách dễ hiểu đến khán giả, và trong cấu trúc tác phẩm mở rộng đa dạng luôn chứa đựng sự hài hước riêng của biên đạo. Là một biên đạo có khả năng dung hợp tự nhiên và tinh tế giữa tính đại chúng và tính nghệ thuật, Ham Hee-won mang đến những sân khấu hợp thời (trendy) mà bất kỳ ai cũng có thể đồng cảm và tận hưởng, thay vì là một nghệ thuật khó hiểu. Giới thiệu tác phẩm Tiết lộ những vết nứt kỳ lạ ẩn giấu trong không gian di chuyển quen thuộc. Các cảnh quay phân tán như những bi kịch nhỏ mà không ai nhận ra. Tác phẩm này kể về việc ngay cả trong những không gian bình thường mà chúng ta đi qua, vẫn luôn ẩn chứa những nỗi bất an không thể giải thích và những câu chuyện không nhìn thấy được. Biên đạo: Ham Hee-won Biểu diễn: Ham Hee-won, Choi Yeong-hyeon, Choi Hyeong-gyu, Kim A-won, Heo Je-na Thời lượng tác phẩm: 25 phút