MODAFE, Làn sóng mới số 2

[Giới thiệu buổi biểu diễn] MODAFE (Liên hoan Múa Hiện đại Quốc tế), đơn vị đã dẫn dắt dòng chảy của múa hiện đại Hàn Quốc, đã mở ra những chân trời mới cho nghệ thuật múa đương đại trong suốt hơn 40 năm qua. Vượt xa khuôn khổ của một lễ hội nghệ thuật đơn thuần, MODAFE đã khẳng định vị thế là một liên hoan múa uy tín, nơi chia sẻ các tác phẩm nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới và cung cấp cơ hội sáng tạo cho các nghệ sĩ, đồng thời nhận được sự tin tưởng sâu sắc từ các nghệ sĩ trong và ngoài nước. Cho đến nay, thông qua MODAFE, đã có hơn 200 đoàn nghệ thuật nước ngoài và hơn 440 đoàn nghệ thuật trong nước tham gia, với hơn 1.300 tác phẩm được đưa lên sân khấu. Mạng lưới quốc tế và sự đoàn kết nghệ thuật được xây dựng thông qua liên hoan đã giúp MODAFE phát triển thành một nền tảng toàn cầu, thu hút sự chú ý của các biên đạo và đoàn múa trên toàn thế giới. Không ngừng tiến hóa với những hình thức mới mẻ và bao hàm hơn qua mỗi năm, MODAFE hướng tới kỷ niệm lần thứ 45 vào năm 2026 với chủ đề ‘MODAFE Beyond Time, Beyond Dreams’, nhằm chia sẻ những trải nghiệm nghệ thuật và không gian giao lưu quốc tế vượt qua ranh giới của thời gian và những giấc mơ. Ngày nay, MODAFE hướng tới sự tăng trưởng bền vững với tư cách là một lễ hội toàn cầu, đồng thời thúc đẩy các giá trị và ý nghĩa nghệ thuật đa dạng của múa hiện đại, trở thành một nền tảng nơi các quốc gia và nghệ sĩ khác nhau có thể chia sẻ thế giới sáng tạo của nhau và mở rộng không gian giao tiếp nghệ thuật vượt qua mọi biên giới. Giới thiệu tác phẩm Dance Company AoV <Manyang> Giới thiệu đoàn múa và biên đạo Dance Company Achievement of Victory (AoV) là một đoàn múa hiện đại được thành lập vào năm 2022, đang tiếp tục các hoạt động sáng tác với các yếu tố chính là chuyển động và âm thanh nguyên thủy, dựa trên những cảm giác và sự kiện trải nghiệm trong đời sống hàng ngày. Đoàn hướng tới việc thông qua múa để người sáng tạo và khán giả cùng chia sẻ cảm giác, cùng nhau hoàn thiện một sân khấu duy nhất. Biên đạo Yeom Seung-hun tiếp cận tác phẩm dựa trên những chuyển động năng động và trực tiếp để khám phá khả năng mở rộng của không gian. Lấy chuyển động trong đời sống làm điểm khởi đầu, ông tiếp tục công việc tạo ra các động tác thông qua sự giao tiếp chặt chẽ với vũ công và khám phá những khả năng đa dạng mà cơ thể sở hữu. Mô tả tác phẩm Có hai người luôn ở bên nhau để cùng cười, và cảm thấy thoải mái ngay cả khi không nói lời nào. Những khoảnh khắc cảm thấy thật tốt đẹp cứ thế nối tiếp nhau mà không cần một sự kiện hay lý do đặc biệt nào. Mối quan hệ này không cố gắng chứng minh điều gì, cũng không nỗ lực để trở nên gần gũi hơn. Trước cả những nỗ lực để thấu hiểu nhau, họ đã nằm trên nền tảng của thời gian và cảm giác được chia sẻ sẵn có. Biên đạo: Yeom Seung-hun Diễn viên: Yeom Seung-hun, Kim Seok-hyeon Sáng tác nhạc: Jang Ji-ho Thời lượng tác phẩm: 25 phút Lee K-Dance <LaYeRs> Giới thiệu đoàn múa và biên đạo Lee K-Dance (Lee K-Dance) là đoàn múa đã đưa ra những góc nhìn mới mẻ thông qua các tác phẩm múa hiện đại thú vị mang hơi thở đương đại kể từ khi thành lập vào năm 2002. Đoàn được đánh giá là đã nắm bắt được cả tính nghệ thuật lẫn tính đại chúng khi lồng ghép sự đa dạng và những chuyển động mang cá tính của những cơ thể khác nhau vào biên đạo. Đoàn đang quảng bá sức mạnh của múa hiện đại Hàn Quốc ra thế giới thông qua việc trình diễn các danh mục tác phẩm độc đáo trên sân khấu quốc tế. Lee Kyung-eun, người đã thu hút sự chú ý như một "kẻ nổi loạn của giới múa" ngay khi ra mắt vào năm 1996, là một biên đạo ngôi sao đã được công nhận khả năng biên đạo xuất sắc khi trình diễn các tác phẩm lớn với tư cách là Giám đốc nghệ thuật của Lee K-Dance. Bà đã chứng minh tư duy độc đáo và phong thái sân khấu bùng nổ khi giành được các giải thưởng như Giải biên đạo số 1 của Solo Tanztheater Đức và Giải thưởng Nghệ thuật Seoul hạng nhất. Hiện tại, bà đang quảng bá rộng rãi tính nghệ thuật và tính đại chúng của múa hiện đại Hàn Quốc ra thế giới dựa trên cảm quan đương đại. Mô tả tác phẩm Độc diễn của Lee Kyung-eun <LaYeRs> Tác phẩm này tập trung vào sự hiện diện (Presence) của cơ thể xuyên qua thời gian. Cấu trúc lặp lại và mở rộng của âm nhạc xếp chồng lên nhau kết hợp với năng lượng chuyển động, in đậm một cách mãnh liệt quỹ đạo thời gian được tích tụ trong cơ thể thông qua điệu nhảy đương đại. Như thể đang soi dưới kính hiển vi vào những lớp chồng chất tích tụ trên cơ thể, nếu thể hiện chỉ bằng múa như những lớp đang không ngừng chồng lên nhau, thì điều gì sẽ nằm ở cuối những lớp đó? Biên đạo và diễn viên: Lee Kyung-eun Trang phục: Bae Kyung-sul Sáng tác nhạc: Maurice Ravel Thời lượng tác phẩm: 25 phút Nonlybody <Towards Equilibrium> Giới thiệu đoàn múa và biên đạo Dựa trên khái niệm múa là một hành trình không ngừng nghỉ bắt đầu từ cơ thể, nhóm nghệ sĩ gồm ba người là Kuo Chueh-Kai, Hsu Lien và Chen Yu-chi đã được hình thành thông qua các kinh nghiệm hợp tác và lưu diễn quốc tế rộng lớn bao gồm Châu Âu, Châu Mỹ và Châu Á. Dựa trên kinh nghiệm biểu diễn lâu năm và nghiên cứu chuyên sâu về chuyển động, họ kết nối các tiêu chuẩn quốc tế với quan điểm địa phương bằng cách chuyển dịch các thực hành toàn cầu vào bối cảnh khu vực của Đài Loan. Thông qua ngôn ngữ chuyển động lai (hybrid) kết hợp múa đương đại với xiếc, nhào lộn, floorwork và võ thuật, họ vừa định nghĩa lại tính cơ thể, vừa suy ngẫm về lộ trình thay đổi của nghệ sĩ và mối quan hệ với khán giả ngày nay. Mô tả tác phẩm Tôi thường giả định rằng có thể tìm thấy sự cân bằng giữa tôi và người khác, rằng tôi có thể tìm thấy sự cân bằng từ góc nhìn của chính mình. Thế nhưng trong thực tế, sự cân bằng đó chỉ tồn tại trong không gian lý tưởng mà tôi tưởng tượng. Những gì diễn ra giữa hai người là những chuyển động không ngừng nghỉ của việc tiến lại gần, lùi lại và phản ứng, và mỗi hành động lại tạo ra một sự thay đổi nhỏ khác. Chúng tôi băng qua một thế giới không bao giờ dừng lại, để tìm kiếm những khoảnh khắc ngắn ngủi nơi sự cộng sinh của hai người là khả thi. Tôi sử dụng một cây gậy dài để làm cho những thay đổi này trở nên rõ ràng và không thể tránh khỏi hơn. Cây gậy đó khuếch đại sự thay đổi về khoảng cách và thời gian, đồng thời làm lộ rõ cách các nghệ sĩ sử dụng cơ thể một cách tinh tế khi tìm kiếm phương thức để có thể cùng tồn tại trong trạng thái mất cân bằng. Biên đạo: Kuo Chueh-Kai Diễn viên: Chen Yu-chi, Hsu Lien Thời lượng tác phẩm: 20 phút