MODAFE, Địa điểm Ánh sáng Quốc tế số 1

[Giới thiệu buổi biểu diễn] Gregory Lev <Innerview> Innerview là một tác phẩm solo được hình thành trong sự cô lập của thời kỳ đại dịch, lấy cảm hứng từ video phỏng vấn tâm thần học được ghi lại vào năm 1961 mang tên 〈Bệnh nhân số 18 ? Đánh giá chẩn đoán〉. Dựa trên hình thức "phỏng vấn", tác phẩm này tạo nên một cấu trúc kép kết hợp giữa văn bản và chuyển động, đồng thời xóa nhòa ranh giới giữa người biểu diễn và khán giả thông qua sự tham gia của khán giả. Người biểu diễn, hiện thân của một thực thể mang đồng thời đặc tính của con người và cừu, bộc lộ sự căng thẳng giữa tính cá nhân và tính tập thể, đồng thời đặt ra câu hỏi về việc ai là chủ thể định nghĩa "sự bình thường" và ai là người bị loại trừ khỏi đó. Trong cấu trúc nhập vai này, Innerview phê phán cách xã hội loại trừ và cô lập sự khác biệt, đồng thời dẫn dắt người xem suy ngẫm mới mẻ về sự thuộc về, tính tha nhân và bản sắc tập thể. Damara Velazquez Pastrana <Shall we...?> Đây là một tác phẩm múa đầy mê hoặc khiến chúng ta phải suy nghĩ lại về cách thức giao tiếp. Tác phẩm đặc biệt kết hợp múa hiện đại với nhiều hệ thống ngôn ngữ ký hiệu khác nhau. Thông qua đó, tác phẩm khám phá sức mạnh của cơ thể – công cụ biểu đạt nguyên thủy nhất – vượt qua những hạn chế của lời nói. Bằng chuyển động, tác phẩm hé lộ khả năng kết nối và thấu hiểu, cho thấy cách chúng ta có thể giao tiếp giữa các nền văn hóa và trải nghiệm khác nhau mà không cần phụ thuộc vào ngôn ngữ. Nói cách khác, tác phẩm đặt ra câu hỏi hướng tới thế giới ngày nay, nơi sự giao tiếp lấy ngôn ngữ làm trung tâm đang chiếm ưu thế. Hơn thế nữa, tác phẩm đề xuất một cách tiếp cận mới lấy cơ thể làm trọng tâm, thể hiện một cách tinh tế cách các ký hiệu, cử chỉ và biểu đạt hình thể có thể truyền tải ý nghĩa và cảm xúc sâu sắc hơn. Wu Xinyu & Ouyang Jing <MID- SHED> Tác phẩm này là sự sáng tạo chung của các biên đạo trẻ Trung Quốc, tập trung vào việc khám phá "sức mạnh của cơ thể" dựa trên ngôn ngữ chuyển động độc đáo được xây dựng qua quá trình hợp tác lâu dài. Biên đạo của họ luân chuyển giữa năng lượng bùng nổ, đứt gãy và dòng chảy sâu lắng, đồng thời bộc lộ sự căng thẳng sắc bén cùng sức mạnh nội tại được nén chặt. Bằng cách giải cấu trúc các chuyển động thường nhật và tái cấu trúc chúng giữa sự mất cân bằng và sự kiểm soát, tác phẩm chuyển hóa ngay cả những rung động nhỏ nhất của cơ thể và sự thay đổi trọng tâm thành ngôn ngữ cảm xúc tinh vi, phô diễn một thẩm mỹ hình thể vừa mãnh liệt vừa tinh tế. Margaux Palud & Chloe Mallet & Zoe Delgrange <Polish> Tác phẩm này dẫn dắt chúng ta vào nội tâm lạc lõng của một người phụ nữ điển hình đang bị xâm chiếm bởi sự chán chường. Bị mắc kẹt trong cuộc sống và quẩn quanh trong nhà, cô dần trôi dạt và đánh mất chính mình. Chúng ta dõi theo dòng ý thức của nhân vật này – người gợi nhắc về hình ảnh người nội trợ hoàn hảo của những năm 1950 – và chứng kiến quá trình sự điên rồ tiềm ẩn bên trong dần lộ diện. Tác phẩm đặt ra những câu hỏi vừa mang tính cá nhân vừa mang tính phổ quát về nữ tính, cơ thể và các vai trò được xã hội áp đặt, đồng thời phơi bày sự bất an tâm lý đang bị che giấu.