MODAFE, Spark Place #2

[Представление спектакля] MODAFE (Международный фестиваль современного танца), который на протяжении 40 лет задает направление в современном танце Республики Корея, открывает новые горизонты в искусстве танца современности. Выходя за рамки простого художественного фестиваля, MODAFE утвердился как авторитетное танцевальное событие, делящееся произведениями искусства со всего мира и предоставляющее художникам возможности для творчества, что заслужило глубокое доверие как отечественных, так и зарубежных артистов. Благодаря MODAFE в проектах приняли участие более 200 иностранных коллективов и более 440 корейских коллективов, а на сцене было представлено более 1300 произведений. Международная сеть и творческая солидарность, накопленные за годы проведения фестиваля, превратили MODAFE в глобальную платформу, привлекающую внимание хореографов и танцевальных трупп по всему миру. MODAFE, ежегодно развивающийся в новых и более инклюзивных формах, встречает свой 45-й юбилей в 2026 году. Под темой «MODAFE Beyond Time, Beyond Dreams» фестиваль стремится создать пространство для международного обмена и художественного опыта, преодолевающего границы времени и грез. Сегодня MODAFE стремится к постоянному росту как глобальный фестиваль, становясь платформой, где представители различных стран и художники могут делиться своими творческими мирами и расширять границы художественного общения, способствуя признанию разнообразных эстетических ценностей и смыслов современного танца. Описание произведения Cho Jun-hong <The happening> О хореографе Хореограф Cho Jun-hong исследует современные чувства через движения, возникающие в состоянии тела и в контексте взаимоотношений. Он продолжает работу по воплощению человеческой позиции и способов выживания, проявляющихся в повседневных мелких трещинах и повторяющихся движениях, на языке тела. Описание произведения В отношениях и выборах я часто ошибался и сбивался с пути. Однако это скольжение происходило не потому, что я остановился, а потому, что я продолжал двигаться. <The happening> повествует о состоянии тела, которое, несмотря на ошибки, не прекращает действовать и продолжает движение. Хореография и исполнение: Cho Jun-hong Продолжительность: 10 минут Lee Jeong-eun <Not to Do> О хореографе Lee Jeong-eun — хореограф и танцовщица, которая через интуитивные образы и язык тела исследует состояние, в котором находится тело, и отношение, проявляющееся внутри него. Ее работа фокусируется на напряжении и чувствах, возникающих непосредственно перед реакцией тела, а также на физическом состоянии, формирующемся в этот момент. Вместо нарративного объяснения она ведет зрителя к чувственному восприятию произведения через немедленные реакции тела и визуальные впечатления. Описание произведения <Not to Do> берет начало в современном состоянии танцовщицы в возрасте 30 лет, стоящей перед жизненным выбором между материнством и карьерой. Вместо того чтобы спешить с решением под давлением необходимости выбора, произведение исследует позицию тела, которое стремится проживать это промежуточное время, продолжая двигаться и реагировать. Хореография: Lee Jeong-eun Исполнение: Lee Jeong-eun, Han Yun-ju Продолжительность: 10 минут Yoo Ha-eun <Моя история невесомости> О хореографе Хореограф Yoo Ha-eun предпочитает лаконичные и весомые движения яркой технике, а также естественному, неприкрашенному состоянию тела. Через метод перевода нарративов, основанных на личном опыте, в телесные ощущения, она стремится к прямому и искреннему общению со зрителем. Описание произведения По мере углубления отношений присутствие другого человека ощущается как тяжесть. Даже если сердце, познавшее разочарование или сомнение, пытается забыть, тело уже помнит тяжесть другого. Ощущение контакта не исчезает, и хотя мы пытаемся держать дистанцию, полного разрыва не существует. Это влечение — не выбор, а инстинктивная сила, действующая подобно инстинкту выживания. Хореография: Yoo Ha-eun Исполнение: Yoo Ha-eun, Jeong Jong-ung, Choi Jin-sol Костюм: Choi In-sook Композитор: Kim Ji-san Продолжительность: 13 минут Kim Young-ung <BABALIMAN> О хореографе Kim Young-ung — хореограф, который исследует мир через опыт, выстраивает собственную систему взглядов и выражает это в искусстве. Центральными темами его работ являются «любовь» и «искусство», через которые он стремится передать человеческую жизнь и эмоции. Через это он стремится к эмоциональному общению со зрителем и к связи с миром посредством искусства. Описание произведения <BABALIMAN> указывает на жизнь, не достигшую общественных стандартов, однако это произведение рассматривает стойкость тел, проживающих каждый день до самого конца. В повторяющемся времени дни, прожитые в попытках защитить друг друга, продолжаются, и в завершение этого мы продолжаем жить. Хореография и исполнение: Kim Young-ung Продолжительность: 12 минут О коллективе Ассоциация современного танца Республики Корея (Korea Contemporary Dance Association) проводит различные проекты для содействия творческой деятельности артистов и повышения качества корейского современного танца через международный культурный обмен. Ассоциация взаимодействует с широкой публикой и представителями разных поколений, реализуя программы для популяризации современного танца. Основные проекты включают международный фестиваль «MODAFE», проект по подбору хореографов и танцоров «Saengsaeng Dance Festival», проект по поддержке молодых художников «New Debut», конкурс «Korea Contemporary Dance Competition» для поиска перспективных танцоров, а также «Night of Contemporary Dancers» в честь заслуг деятелей искусства, внесших вклад в развитие корейского современного танца. Ассоциация будет постоянно искать и исследовать новые методы управления, стремясь к устойчивому развитию своих исторических проектов, и в дальнейшем будет способствовать творческой деятельности артистов и расширению культурных возможностей для широкой публики.