MODAFE, Spark Place #2

[Présentation du spectacle] MODAFE (Festival International de Danse Contemporaine), qui a mené le courant de la danse contemporaine en Corée, ouvre de nouveaux horizons pour l'art chorégraphique contemporain depuis plus de 40 ans. Dépassant le simple festival artistique, MODAFE s'est imposé comme un festival de danse prestigieux qui partage des œuvres d'art du monde entier et offre des opportunités de création aux artistes, gagnant ainsi une profonde confiance de la part des artistes nationaux et internationaux. À ce jour, plus de 200 organisations étrangères et plus de 440 organisations nationales ont participé à MODAFE, et plus de 1 300 œuvres ont été présentées sur scène. Le réseau international et la solidarité artistique accumulés à travers le festival ont permis à MODAFE de devenir une plateforme mondiale qui attire l'attention des chorégraphes et des compagnies de danse du monde entier. Évoluant chaque année sous des formes de plus en plus nouvelles et inclusives, MODAFE célébrera sa 45e édition en 2026. Sous le thème « MODAFE Beyond Time, Beyond Dreams », le festival souhaite partager des expériences artistiques et un espace d'échange international transcendant les frontières du temps et des rêves. Aujourd'hui, MODAFE aspire à une croissance continue en tant que festival mondial, servant de plateforme où divers pays et artistes partagent leurs mondes créatifs et étendent la communication artistique au-delà des frontières, tout en promouvant la diversité des valeurs et des significations artistiques de la danse contemporaine. Présentation des œuvres Jo Jun-hong <The happening> Présentation du chorégraphe Le chorégraphe Jo Jun-hong explore les sensations contemporaines à travers les mouvements qui surviennent dans l'état du corps et les relations. Il poursuit un travail de déchiffrage de l'attitude humaine et des modes de survie révélés dans les petites fissures du quotidien et les mouvements répétitifs, le tout par le langage corporel. Description de l'œuvre Au sein des relations et des choix, j'ai souvent dévié et commis des erreurs. Cependant, ce glissement n'était pas dû à un arrêt, mais au fait que je continuais à bouger. <The happening> traite de l'état d'un corps qui, même en déviant, cherche à continuer d'agir sans s'arrêter. Chorégraphie et interprétation : Jo Jun-hong Durée : 10 minutes Lee Jeong-eun <Not to Do> Présentation de la chorégraphe Lee Jeong-eun est une chorégraphe et danseuse qui explore l'état dans lequel se trouve le corps et l'attitude qui s'en dégage à travers des images intuitives et un langage corporel. Son travail se concentre sur la tension et les sensations précédant la réaction du corps, ainsi que sur l'état physique qui se forme entre ces deux moments. Plutôt que par une explication narrative, elle amène le public à vivre l'œuvre de manière sensorielle à travers les réactions immédiates du corps et les impressions visuelles. Description de l'œuvre <Not to Do> part de l'état contemporain d'une danseuse dans la trentaine, placée face aux dilemmes réels de l'accouchement et de la carrière. Plutôt que de précipiter une conclusion face à l'exigence de choisir l'un ou l'autre, l'œuvre explore l'attitude d'un corps qui cherche à vivre le temps intermédiaire, à continuer de bouger et de réagir. Chorégraphie : Lee Jeong-eun Interprétation : Lee Jeong-eun, Han Yun-ju Durée : 10 minutes Yoo Ha-eun <Mon histoire de gravité zéro> Présentation de la chorégraphe La chorégraphe Yoo Ha-eun préfère les mouvements sobres et pesants aux techniques éclatantes, ainsi que l'état corporel naturel et sans artifice. À travers une méthode qui traduit des récits issus d'expériences personnelles en sensations corporelles, elle vise un travail de communication directe et sincère avec le public. Description de l'œuvre À mesure que les relations s'approfondissent, la présence de l'autre est ressentie comme un poids. Même lorsque le cœur est envahi par la déception ou le doute, le corps se souvient déjà du poids de l'autre, même si l'on tente de l'oublier. Les sensations du contact ne s'effacent pas, et bien que l'on tente de garder une distance, une rupture totale n'existe pas. Cette attirance est une force instinctive qui agit comme une question de survie plutôt que comme un choix. Chorégraphie : Yoo Ha-eun Interprétation : Yoo Ha-eun, Jeong Jong-ung, Choi Jin-sol Costumes : Choi In-sook Composition musicale : Kim Ji-san Durée : 13 minutes Présentation de la compagnie L'Association Coréenne de Danse Contemporaine œuvre pour promouvoir les activités de création des artistes et améliorer la qualité de la danse contemporaine coréenne ainsi que ses droits, grâce aux échanges culturels internationaux. Elle mène des projets de communication avec le public et diverses générations pour favoriser la pratique de la danse contemporaine. Ses principaux projets incluent le festival international « MODAFE », le projet de mise en relation entre chorégraphes et danseurs « Saengsaeng Dance Festival », le projet de soutien aux jeunes artistes « Newcomer Debut », le « Concours de Danse Contemporaine Coréenne » pour découvrir des danseurs prometteurs, et la « Nuit de la Danse Contemporaine » pour honorer les artistes ayant contribué au développement de la danse contemporaine en Corée. L'association continuera de chercher et d'explorer sans cesse de nouveaux modes de gestion pour assurer le développement durable de ses projets historiques, tout en contribuant à l'activité créative continue des artistes et à l'épanouissement culturel du grand public.