MODAFE, Spark Place #2

[Vorstellung der Aufführung] MODAFE (International Contemporary Dance Festival), das den Fluss des zeitgenössischen Tanzes in der Republik Korea maßgeblich geprägt hat, eröffnet seit über 40 Jahren neue Horizonte der zeitgenössischen Tanzkunst. Über ein reines Kunstfestival hinaus hat sich MODAFE als ein angesehenes Tanzfestival etabliert, das Kunstwerke aus aller Welt teilt und Künstlern Schaffensmöglichkeiten bietet, und genießt tiefes Vertrauen bei in- und ausländischen Künstlern. Bisher haben über 200 ausländische Gruppen und etwa 440 inländische Gruppen an MODAFE teilgenommen, wobei mehr als 1.300 Werke auf die Bühne gebracht wurden. Das im Laufe des Festivals aufgebaute internationale Netzwerk und die künstlerische Solidarität haben MODAFE zu einer globalen Plattform gemacht, auf die Choreografen und Tanzkompanien weltweit achten. MODAFE entwickelt sich jedes Jahr in immer neuen und inklusiveren Formen. Anlässlich der 45. Ausgabe im Jahr 2026 möchte das Festival unter dem Thema „MODAFE Beyond Time, Beyond Dreams“ eine Plattform für künstlerische Erfahrungen und internationalen Austausch schaffen, die die Grenzen von Zeit und Träumen überschreitet. Heute strebt MODAFE als globales Festival danach, als Plattform, auf der verschiedene Nationen und Künstler ihre kreativen Welten teilen und die Grenzen des künstlerischen Austauschs erweitern, ein kontinuierliches Wachstum zu fördern und die vielfältigen künstlerischen Werte und Bedeutungen des zeitgenössischen Tanzes zu fördern. Werkvorstellung Jo Jun-hong <The happening> Choreografenvorstellung Der Choreograf Jo Jun-hong erforscht zeitgenössische Empfindungen durch Bewegungen, die aus dem Zustand des Körpers und den entstehenden Beziehungen hervorgehen. Er arbeitet daran, die menschliche Haltung und Überlebensweise, die sich in kleinen Rissen des Alltags und sich wiederholenden Bewegungen offenbaren, in eine Körpersprache zu übersetzen. Werkbeschreibung In Beziehungen und Entscheidungen bin ich oft fehlgeleitet und habe Fehler gemacht. Doch dieses Ausgleiten geschah nicht, weil ich stillstand, sondern weil ich mich ständig bewegte. <The happening> behandelt den Zustand eines Körpers, der trotz des Fehltritts nicht aufhört, sondern weiterhin handelt. Choreografie und Auftritt: Jo Jun-hong Dauer: 10 Minuten Lee Jeong-eun <Not to Do> Choreografenvorstellung Lee Jeong-eun ist eine Choreografin und Tänzerin, die durch intuitive Bilder und Körpersprache die Zustände des Körpers und die darin zum Ausdruck kommenden Haltungen erforscht. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Spannung und die Empfindungen unmittelbar vor der Reaktion des Körpers sowie auf die körperlichen Zustände, die in diesem Moment entstehen. Anstatt auf narrative Erklärungen zu setzen, führt sie das Publikum durch die unmittelbare Reaktion des Körpers und visuelle Eindrücke zu einer sensorischen Erfahrung des Werks. Werkbeschreibung <Not to Do> geht von dem modernen Zustand einer Tänzerin in ihren 30ern aus, die vor der realen Weggabelung von Mutterschaft und Karriere steht. Anstatt die Entscheidung zu überstürzen, die gefordert wird, erforscht das Werk die Haltung eines Körpers, der die Zeit dazwischen lebt und versucht, sich ständig zu bewegen und zu reagieren. Choreografie: Lee Jeong-eun Auftritt: Lee Jeong-eun, Han Yun-ju Dauer: 10 Minuten Yoo Ha-eun <My Gravity Story> Choreografenvorstellung Die Choreografin Yoo Ha-eun bevorzugt schlichte, gewichtige Bewegungen gegenüber prunkvoller Technik und schätzt den ungeschminkten, natürlichen Zustand des Körpers. Durch die Methode, narrative Strukturen, die aus persönlichen Erfahrungen stammen, in die Sinneswahrnehmung des Körpers zu übersetzen, strebt sie eine direkte und aufrichtige Kommunikation mit dem Publikum an. Werkbeschreibung Je tiefer die Beziehung wird, desto mehr fühlt sich die Existenz des anderen als Gewicht an. Auch wenn man versucht, die Enttäuschung oder Skepsis im Herzen zu vergessen, erinnert sich der Körper bereits an das Gewicht des anderen. Die durch Berührung erfahrenen Empfindungen lassen sich nicht vergessen; man versucht, Distanz zu wahren, doch eine vollständige Trennung existiert nicht. Diese Anziehung ist keine Entscheidung, sondern eine instinktive Kraft, die wie das Überleben wirkt. Choreografie: Yoo Ha-eun Auftritt: Yoo Ha-eun, Jeong Jong-ung, Choi Jin-sol Kostüm: Choi In-sook Komposition: Kim Ji-san Dauer: 13 Minuten Gruppenvorstellung Die Korea Contemporary Dance Association fördert die kreative Tätigkeit von Künstlern und strebt durch den internationalen kulturellen Austausch der Tanzkunst eine qualitative Verbesserung sowie die Stärkung der Rechte des koreanischen zeitgenössischen Tanzes an. Um dies zu erreichen, führt die Vereinigung Projekte durch, die nicht nur mit Künstlern, sondern auch mit der Öffentlichkeit kommunizieren und die Nutzung des zeitgenössischen Tanzes über verschiedene Generationen hinweg ermöglichen. Zu den Hauptprojekten gehören das internationale zeitgenössische Tanzfestival „MODAFE“, das Matching-Projekt zwischen Choreografen und Tänzern „Saengsaeng Dance Festival“, das Förderprojekt für junge Künstler „Shin-in Debut“, der „Korea Contemporary Dance Competition“ zur Entdeckung vielversprechender Tänzer sowie die „Nacht der zeitgenössischen Tänzer“, die den Verdiensten von Künstlern gewidmet ist, die zur Entwicklung der koreanischen zeitgenössischen Tanzszene beigetragen haben. Die Vereinigung wird ständig nach vielfältigen und neuen Betriebsmodellen suchen und forschen, um die kontinuierliche Entwicklung ihrer traditionsreichen Projekte zu gewährleisten, und wird sich auch in Zukunft dafür einsetzen, die fortlaufende künstlerische Tätigkeit der Künstler sowie das kulturelle Genussrecht der Öffentlichkeit zu fördern.